А может быть, все было совершенно иначе...

Аргентина! Что мы знаем об этой стране? Кто-то сразу вспомнит Эвиту или "Эвиту" с Мадонной. Кому-то на память придут стейки и гаучо. Кто-то воскликнет: "Марадонна!" Кто-то подумает о Борхесе или Кортасаре. Но практически все тут же скажут: "Танго!", ибо этот танец прославил государство почище всех футболистов и писателей вместе взятых.



Вы любите танго? Нет, не тот выхолощенный вариант, что пропагандировали в СССР. Настоящее танго, страстное и провокационное, танец любви. Я обожаю, хоть и не умею танцевать. Если вы тоже, то у меня есть отличная новость: в пятницу состоялась премьера музыкального спектакля "Я тебе верю" Это именно спектакль, в котором рассказывается биография Карлоса Альберто Эстебеса, знаменитого танцора и преподавателя.
( Read more... )

Сижу я в прошлый четверг в Театре Гоголя и думаю: "Какой черт занес меня на эти галеры?". Ибо с первых же минут поняла: спектакль "Игроки. Иллюзия" - не мое. Уходить неудобно. Решаю досидеть до конца. Что интересно, через полчаса я с интересом наблюдала за развитием сюжета, а к концу спектакля осознала, что он весьма хорош. Но все равно не мой, ибо я предпочитаю более-менее классические постановки, а А. Яковлев создал мистическую драму. Причем, что интересно, из сугубо реалистичной пьесы.



У Гоголя хватает произведений с чертовщиной. Но его "Игроки" - это рассказ об обычных людях. Кстати, история карточных шулеров написана настолько великолепно, что обе "Иллюзии обмана" и рядом не стояли (особенно, если учесть, что Николай Васильевич творил почти на два века раньше). Как же можно превратить эту пьесу в мистическую драму? Можно. Помните, Ихарев (М. Бурлай) настолько любил свои карты (сам рубашку рисовал), что назвал колоду именем собственным, Аделаида Ивановна? Он даже разговаривает со своим творением: "Послужи-ка ты мне, душенька, так, как послужила сестрица твоя, выиграй мне также восемьдесят тысяч, так я тебе, приехавши в деревню, мраморный памятник поставлю. В Москве закажу.". И вот в спектакле появляется два персонажа, две Аделаиды, светлая (Е. Сахно) и темная (А. Епифанова). Кстати, обе дивно хороши. Другие персонажи-картежники тоже несколько двойственны. С одной стороны это обычные люди, но временами проявляется в них что-то эдакое. Ну, а светлоглазый лакей Алексей и вовсе личность инфернальная. Интересно, что одного мужского персонажа, мошенника С.И. Утешительного, играет дама, И. Гринева, причем получилось очень неплохо. Роль Глова-старшего досталась А. Семчеву. И вот тут я снимаю шляпу. Так сыграть!!!
( Read more... )

Дамы и господа, а вы часто обращаете внимание на работу осветителя? Нет? Вот и я тоже. Тут, к счастью или к сожалению, все происходит по принципу "А раньше каша была в порядке". Если все хорошо, героев на сцене видно, то и работу осветителя особенно не замечаешь. Другое дело - форс-мажор. Но спектакль Театра Гоголя "Призраки Марса" оказался исключением. Осветитель тут - виртуозный мастер. Ибо с помощью света создается полное впечатление, что ты на Марсе. Представляете, маленький зрительный зал вдруг переносится на четвертую планету солнечной системы? Неясный красноватый свет, ветер, поднимающий песок, ярко светится открытый люк космического корабля, единственная связь с Землей на этой чужой планете.



Пятеро астронавтов (среди которых есть и гражданин СССР (именно СССР, ибо он вспоминает о Ленинграде) Юрий прибывают на Марс. И встречают там давно ушедших из жизни или же оставшихся на Земле друзей и родственников. Это и вправду они? Или это Марс шутит шутки с психикой пришельцев? И как принять тот факт, что ты встречаешь свою умершую мать или утонувшую подругу? А то и вовсе себя самого-тинейджера, причем этот подросток тоже давно мертв ибо ты стал циничным хищником?
( Read more... )

Вы обратили внимание на то, что нынче проще поставить трагедию, написанную полтысячелетия назад, чем комедию? В конце концов, основные трагические моменты у людей остались теми же: смерть близких, предательство друзей, измена супруга и пр. А вот со смешными моментами все сильно изменилось. Недаром нам уже сложно смотреть комедии 20-х годов, нам неясно, где же тут смеяться. Кстати, драмы, мелодрамы и трагедии тех же лет прекрасно воспринимаются и сейчас. Можно вспомнить фильм Фрида "Двенадцатая ночь" 1955-го года. Он отлично снят, он очень приятный, но смешного там с гулькин нос. В основном его создатели ориентировались на романтическую и запутанную историю любви.



А вот спектакль "Двенадцатая ночь, или Что угодно" в Театр ЦДР поставлен именно как комедия. Любовно-романтическая линия тут, безусловно, тоже есть, но она не главная. На первое место вышли шутки. Но шутки времен Шекспира - вещь своеобразная. Мало кто из зрителей знает, что такое "французский поклон", который Меркуцио предназначает французским штанам противника. Так как же быть? Режиссер А. Размахов, сохранив текст великого драматурга, ввел достаточно много реплик, обращенных как к героям пьесы, так и к зрителям. И после этого пьеса заиграла яркими гранями, как драгоценное ожерелье. Актеры шутили, дурачились, общались с сидящими в зале, даже привлекали их к действию.
( Read more... )

Мы с этой пьесой Вампилова ровесницы. Год рождения у обеих 1969. Но если для человека сейчас возраст 54 года считается зрелостью, то для драматических произведений - иное дело. Да, можно вспомнить Аристофана, Шекспира и Миллера. Но, положа руку на сердце, не так много пьес ставятся спустя полвека после их написания. Многие безнадежно устарели. Что удивительно, "Старший сын" к ним не относится. Кстати, это доказывает и то, что в 2006 году вышел американский фильм, в основу сюжета которого легла эта вещь. Да, я тоже не знала.



Сергей Федотов поставил эту пьесу в своей фирменной манере: реалистично, совсем по Станиславскому. Я сидела на третьем ряду и в конце первого действия поймала себя на мысли, что я совершенно не чувствую, что нахожусь в театре. Я была там, в конце 1960-х. Этому способствовало как доскональное воссоздание интерьера и быта той эпохи (диван с валиками, портрет старика Хэма на стене, хрустальные фужеры на ножках, брезентовый рюкзак и пр.) и отличная подборка костюмов (юбочки, плащи, халаты и туфельки у дам, брюки, тройки, свитеры, ботинки у мужчин), так и совершенно потрясающая игра актеров.
( Read more... )

Команда, которая сделала "Зеркало Карлоса Сантоса", поставила новый спектакль "Неодновременность". Первый я не видела, решив, что это явно не моя постановка. А вот на "Неодновременность" Андо Микаеляна вчера сходила. Что сказать? Это было крайне интересно чисто с искусствоведческой и психологической точки зрения. Ибо спектакль одновременно и простой, и сложный.



Простой, потому что по сути это монолог одного актера. Да, герой тут только один (прямо как в "Горце"). Правда, есть еще подсадная утка, и эта ситуация живо напомнила мне игру "Мафия". Но я понимаю, почему это было сделано: одному человеку расшевелить двенадцать случайных людей и заставить их обмениваться сокровенным сложно. Так что это был удачный ход. Кстати, уровень импровизации тут очень высок. По-моему, я ухитрилась несколько поломать сценарий, заявив в самом начале, что я, как Екатерина Великая, музыки не понимаю, когда нас спросили, когда мы в последний раз слушали любимую музыку. Ведущий виртуозно тут же перевел разговор на литературу и действие продолжалось.
( Read more... )

Ну, господа, товарищи и граждане, я говорила два года назад, когда писала о "Фанфане-Тюльпане", про закат оперетты? Беру свои слова назад. Была неправа. Ибо Алексею Франдетти в Московском театре Оперетты удалось так поставить "Веселую вдову", что она не смотрится музейным экспонатом. Кстати, я на этого режиссера давно внимание обратила, еще после замечательного спектакля "Ромео VS Джульетта". Так вот, он посмотрел на либретто свежим взглядом, смахнул пыль и спектакль засверкал, как бриллиант под софитами. Ибо в этой постановке действие происходит в Голливуде на рубеже 1920-1930-х годов.



При этом все сюжетные линии сохранены. ГГ (Габриэлла Гловер) красива, богата и влюблена в ДД (Дэниэла Даймонда). А ВЗ (Валенсия Зеп) питает нежные чувства не к мужу (не одобряю, да), а к РК (Россу Кэмилу), режиссеру студии "Лео Филмс", правда, признание последний будет писать не на веере, а на теннисном мяче. И, по-моему, сделать вот такую постмодернистскую постановку - это отличное решение. Почему? Потому что любители оперетты "Веселую вдову" знают и любят. Музыка здесь прекрасна, как мечта, но, к сожалению, сюжет слишком хорошо известен, текст арий - тоже, и каких-то интриг и неожиданных поворотов сюжета никак не ожидается. И вдруг мы видим на сцене не чопорный бомонд посольства Понтевердо (Монте-Негро/Монте-Вердо), а сверкающий и бурлящий мир Голливуда в его лучшие годы. Режиссеры и продюсеры, звезды кино и статисты, гангстеры и старлетки - вот они, новые герои "Веселой вдовы".
( Read more... )

Почему я вынесла в заголовок слово "шоу"? Чтобы обратить внимание читателей на жанр этой постановки. Это не спектакль как таковой, где обязательно будет драматическая составляющая и где обязательна актерская игра. Это именно шоу: отдельные номера (танцевальные, вокальные и акробатические), связанные общим сюжетом. И вот в этом качестве "Замок забытых историй" весьма неплох. Там такие профессионалы своего дела собрались, что вау!



Сюжет традиционный: борьба темных и светлых сил. Поскольку он тут вторичен, особо останавливаться не буду.
( Read more... )

Честно признаюсь: этот спектакль был для меня котом в мешке. Не знаю, о чем я думала, когда на него записывалась. Фамилию "Чапек" я точно не видела и знала лишь одно, когда шла в театр: это не про Ленина. Ну, люди моего поколения фильм "Сердце матери" про Марию Ульянову наверняка помнят. Так вот, это лучший спектакль, что я видела за последние годы. Пожалуй, только "Пятая печать" произвела на меня такое сильное впечатление, это тоже спектакль о нравственном выборе.



"Сердце матери" - притча, здесь нет упоминаний страны и зритель лишь примерно может понять в каком десятилетии происходи действие. Я поначалу пыталась, потом бросила. Ибо имена указывают на Чехословакию (Иржи, Ондра), а события (стычки с арабами, гражданская война) - явно на какую-то другую страну. Как выяснилось, Чапек (да, это он автор пьесы) имел в виду Испанию, но точно ее не назвал. Потому что эта пьеса общечеловечна.
( Read more... )

В детстве я обожала играть в кукол и шить для них. При этом я с 14 лет еще вполне неплохо шила одежду для себя (и продолжаю это делать, ибо в наших магазинах найти юбку или брюки на фигуру с талией - тот еще квест). Но для маленьких барышень можно было соорудить какой угодно наряд: хочешь в античном стиле, хочешь - по моде XVIII века, хочешь - в стиле 1920-х годов... Немалым подспорьем было то, что когда мне исполнилось 20, у нас постепенно стали появляться сначала отечественные куклы-аналоги Барби. А потом мне тетушка-переводчица из Индии привезла настоящую Барби. Счастью моему не было предела. И, да, будучи вполне взрослой девицей я продолжала шить на кукол и обустраивать для них квартиру. И до сих пор кукол я люблю и стараюсь посещать соответствующие музеи и выставки. В Музее Кукол, созданном Юлии Вишневской, я когда-то была. Но тут сообщество moskva_lublu пригласило блогеров на экскурсию в этот музей. Я люблю экскурсии, потому что сам иной раз не все детали заметишь, тут надо быть очень в теме, тем более, что экскурсию проводила директор музея Людмила Морозова. Честно предупреждаю: фотографии вышли не слишком удачными, стекла витрин нещадно бликуют. Но было о-о-очень интересно.

Вот, например, что-то необычное в этой кукле видите?

( Read more... )